Curso de Creación Musical Latinoamericano

Instrumento nativos, tradicionales, populares y medios digitales

Descripción
El "Curso de Creación Musical Latinoamericana" está pensado para compositores, profesores de música, intérpretes, estudiantes de música, músicos autodidactas y artistas de otras disciplinas, que deseen iniciarse y/o profundizar en la creación musical con raíz, a través del manejo de técnicas de composición, improvisación instrumental, arreglos musicales con y sin soporte escrito (notación musical) y la instrumentación de medios sonoros nativos americanos, tradicionales, populares y electrónicos/digitales.

Este curso le permite al candidato acceder a una formación en creación de excelencia desde paradigmas latinoamericanos, acorde con los nuevos tiempos, y los desafíos técnicos instrumentales y tecnológicos de la música actual. El alumno puede ingresar al programa sin poseer conocimientos previos y sin capacidad para construir discursos musicales que impliquen soporte escrito (notación musical). Este perfil de formación está pensado para aquellos candidatos provenientes tanto de tendencias musicales como la electrónica, el jazz, folclore, fusión, como también la música académica tradicional, experimental y electroacústica.

Modalidad
El "Curso en Creación Musical Latinoamericana" se dictará a través de tres asignaturas presenciales grupales, de las cuales dos tienen carácter obligatorio. El curso se desarrollará durante 4 meses.

Asignaturas

Composición y arreglos (Obligatorio)
Mínimo 4 alumnos
Se desarrollarán estrategias para elaborar discursos musicales propios, como también la posibilidad de adaptar y reconstruir obras ya existentes, ya sea propias, como de otros autores. Así mismo, se capacitará en el dominio de la instrumentación y orquestación de medios sonoros nativos americanos, tradicionales, populares y electrónicos/digitales.

Dirigido a:
Compositores, intérpretes, músicos autodidactas y profesores de música. No es requisito el manejo de la lectura musical o escritura tradicional.

Información relacionada a curso en: www.orquesta-andina.cl

Heurística Musical - Composición y experimentación colectiva (Obligatorio)
Mínimo 4 alumnos
Se trabajará la re-composición de una obra musical de manera grupal, utilizando los recursos e instrumentos que cada participante aporte, a partir de una metodología vivencial. De la misma forma, se abordarán los instrumentos tradicionales americanos y tecnológicos desde la experimentación.

Dirigido a:
Músicos profesioales y autodidactas. Manejo de lectura musical no es un requisito.

Más info en: www.andresriveraf.blogspot.com/p/heuristica-musical.html

Informática Musical (Opcional)
Mínimo 2 alumnos
Se entregarán las herramientas y conocimientos básicos para que músicos profesionales y aficionados puedan registrar y producir sus propias composiciones desde sus computadores.

Dirigido a:
Interesados en la composición de música electroacústica/mixta, y en la grabación y mezcla de temas o composiciones propias. Recomendado para aquellos que deseen tener registros de las propuestas trabajadas en las otras asignaturas. Se requiere un nivel básico de manejo informático. Manejo de lectura musical no es un requisito.

Carga horaria
- Heurística Musical: 180 minutos semanales.
- Informática Musical: 90 minutos semanales.
- Composición y arreglos: 180 minutos semanales.

Andrés Rivera Fernández (Heurística Musical). Lic. en Ciencias y Artes Musicales. Profesor de Música. PUCV. Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales. Universidad Nacional de Tres de Febrero (Buenos Aires). Director del Ensamble Experimental Latinoamericano.
www.andresriveraf.blogspot.com

Félix Cárdenas Vargas (Composición y arreglos). Lic. en Ciencias y Artes Musicales PUCV. Profesor de Música PUCV. Magister en Composición Universidad de Chile. Doctorando en Música, Mención Composición, Pontificia Universidad Católica de Buenos Aires - Argentina.
Director Orquesta Andina.
www.orquesta-andina.cl